Celtia. Tierra de sueños

Celtia. Tierra de Sueños
Editado por Discográfica del Principado en 2004, este trabajo mezcla los múndos de la música clásica y la música tradicional del arco atlántico. Melodías de Abelardo Fernández Bagüés y Fernando Allén Fraga realizadas desde el estilo clásico e interpretadas desde el estilo tradicional por músicos de ambos mundos. Grabado entre el 2002 y el 2003

Esta nueva formación incluye música del centro y el occidente asturiano y amalgama la estética asturiana con la temática celto-atlántica que puede manifestarse en temas como la historia de Etienne, basada en el ciclo artúrico, así como influencias de la música medieval de la Europa Occidental. Algunos de estos músicos pertenecen a formaciones ya consolidadas como Llangres, Tuendia, Bron o Gatos del Fornu.

01. Fortuna
02. Tiempu
03. Rehtse
04. Marcha de Taranis
05. Historia d'Etienne
06. Fantasy
07. Medieval
08. L'Home que Non Sabía Contar Estrelles
09. Paisaxe con Figures
10. Entremediu de L'Enllaz
11. Otra Historia d'Etienne

• Descargar:

Cantares de sidra y chigre

Cantares de sidra y chigre

Editado por Fonoastur en 1996 homenajea a la sidra que es, sin duda, uno de los símbolos emblemáticos de la cultura asturiana. Y es que la sidra asturiana invita a beberla y celebrarla en compañía. En la romería, en el bar y en la espicha (donde reina la sidra), comienzan enseguida los cantares. En palabras de Juanín de Mieres, monumento vivo de la tonada astur: "El bar era la cátedra de la canción asturiana".

El disco recoge una reducida muestra de los distintos repertorios posibles que pueden interpretarse en torno a la sidra. Para ello se cuenta con destacados cantantes (Jorge Tuya, Mari Luz Cristóbal Caunedo), coros (Aires de Candás, Coro Santiaguín), gaiteros (Jose Angel Hevia, Vicente Prado, el 'Pravianu').

Esta edición recoge una muestra pequeña de los distintos repertorios posibles que puedan
interpretarse alrededor de la sidra.

Cantares de sidra y chigre
01. La sidra.
02. Manzanes neña.
03. Fandango punteáu.
04. Axuntábense.
05. Ecos de la quintana.
06. A mi me gusta la sidra.
07. Muncho me gusta la sidra.
08. Soi de Verdiciu.
09. Fui al Cristu.
10. Yá florecen los pumares.
11. La Romería de San Andrés-Chalaneru.
12. En el roncón traigo Asturias.
13. Como la flor.
14. Yá sangra el tonel.
15. Vaqueires.
16. Jota asturiana.
17. Villaviciosa hermosa-A coger el trébole.
18. Fuiste al Carmín de La Pola.
19. Canto a la sidra.

Cántara. Puerta d' Occidente

Puerta d´Occidente (1994)

1. Puerta d´Occidente.
2. Sones de garrucha.
3. Muñeires.
4. Comu la flor-mocina dame un besín.
5. Vaqueires.
6. The badge of Scotland.
7. Cariáu de Silvamayor.
8. La pandereta.
9. Por cuatro palos que di.
10. La mina y el mar.
11. Pericote.

Cántara. Letía

Letía (2004)
1 - Marcha Nupcial
2 - La Cuesta Cutiellos
3 - Muñeires
4 - Katabtak
5 - El Guru Del Gurgu
6 - Canada Reels
7 - Alredore
8 - Kochari
9 - Diendo Pa Casa

Cántara. Mar de Nubes

Mar de nubes (1999)
1. Reels
2. La Noche Celta
3. Moonlight Shadow
4. Cantarinos
5. Bucimis
6. La Luna de Sildala
7. La Danza del vino
8. The Celts
9. Nordés
10 Fiesta na aldea
11. Cantarinos I

Cántara. La leyenda de Nonaya

La leyenda de Nonaya (1996)

1 - Gabriel s oboe
2 - Adiós Cabrales, adiós
3 - La Capitana
4 - The 79 th s Farewell to Gibraltar&Miss D
5 - La leyenda de Nonaya
6 - An Dro
7 - Alborada
8 - The Sun in the Stream
9 - Canteros de Covadonga

Cántara

Cántara empieza a trabajar en La Espina (Salas) en 1984 como grupo de baile. Cuatro años más tarde comienza su camino como banda de gaitas manteniendo las dos actividades. En su historial ya tiene participaciones en los festivales de Castiglione di Lago (Italia), Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña), XXX Tydzien Kultury Beskidzkiej (Polonia) y actuó también en Madrid, en el Xacobeo 93, y Las Palmas de Gran Canaria "Casa d´Asturies".

La banda de gaitas Cántara de La Espina (Salas), dirigida por el folclorista y gaitero Gustavo Eguren desde su fundación mantiene una estética de las formaciones clásicas de gaitas, tambores y bombo. A este conjunto instrumental se le unen, según lo necesiten, cuerdas, piano, panderetas y pandeiros, batería, clarinete, flauta travesera e, incluso, instrumentos electrónicos como guitarras, bajos o sintetizadores.

Los oyentes pueden descubrir en sus discos la línea evolutiva que sigue el grupo que va desde temas tradicionales adaptados para banda de gaitas o la collaboración con bandas de música, para acercarse al folk, nuevos géneros o sonidos más contemporáneos. Para eso han trabajado compositores asturianos de prestigio como Antolín de la Fuente o Ramón Prada.

Sus trabajos publicados son: Puerta d´Occidente; La leyenda de Nonaya; Mar de nubes y Letia.

Brenga Astur. Tornando al Abellugu l Llar

Brenga Astur publicó su tercer disco en Octubre del 2002 (Madrid) en la compañía discográfica DRO (Warner Brothers Spain), con el título "Tornando al Abellugu'l LLar". Se trata de una obra que ofrece un nuevo recorrido por el repertorio tradicional y de composición asturianos, concentrando más el enfoque en la tierra astur que en anteriores trabajos del grupo.

Entre las brillantes colaboraciones para este disco, destacan las de Eric Rigler, tocando la gaita escocesa, y gaitero de reconocidísimo prestigio, que interviene entre otras muchas cosas tocando la gaita en las bandas sonoras de dos películas muy conocidas: "Braveheart" y "Titanic"; Germán Díaz, músico de enorme reputación, tocando la zanfona; Serguei Sapricheff, tocando tabla hindú; Concha García, cantando y haciendo voces; o Pablo Arce, tocando cajas escocesas, Fernando Malva a los teclados; y Xuan LLuis Barbolla con las guitarras eléctrica y acústica.

2002 - Tornando al Abellugu l Llar
01-Esi guaje matóse
02-Cuando salí de Cabrales
03-Os homes das barbas rubias
04-Camín de Cueli a Lliberdón
05-La xana l llagu
06-Nel caleyu la ponte
07-Xíbla y al tueru
08-Danza l Señor San Xuan
09-L alcurdanza l agua
10-San L.lorienzu-Saltón d Argüeru
11-Atiendi Asturies, atiendi
12-Xema, orbayu na seronda

Brenga Astur. Cancios del gochu xabaz.

Brenga Astur publicó su segundo disco, en este caso con la compañía discográfica FONOMUSIC (Madrid) en 1999, y lleva por título "Cancios del Gochu Xabaz". En esta obra se ofrece una colección de canciones tradicionales arregladas por el grupo, así como composición de otras nuevas. Lógicamente, la mayoría son temas asturianos, aunque hay también algunas pinceladas de algún tema bretón, como tributo de hermanamiento con esa comunidad céltica afín.
Entre las colaboraciones para este disco, destacan las de Fonsu Fernández, tocando la zanfona, excomponente del grupo Lliberdon; Xosé Ambás, del grupo N'Arba, tocando la gaita escocesa; Rikhi Hambra, tocando tabla hindú; Xuan Antón Barbolla, a la bombarda; Adolfo Rodríguez, del grupo Dubrán, a los violines; Conchita García, en la segunda voz en el tema "Agora non" y el fallecido Pedro Bastarrica a los teclados.

Con esta obra, Brenga Astur ganó el premio Triskel Dixital CPN 2000 a la mejor canción del año 2000, en asturiano, concedida por votación popular a través de internet, con el tema "Queixúmenes de la Braña". Asimismo, esta canción fue incluida en un disco recopilatorio titulado "L'Asturianu vive, la llucha sigue", que publicado por L'Agüañaz seleccionó en aquel año las mejores canciones en asturiano.

1999 - Cancios del gochu xabaz
01-Armórica
02-Agora Non
03-Dances del Gochu Xabaz
04-Ag an Dovar d´Ar Mor
05-La tona´l Nuberu
06-Queixúmenes de la Braña
07-El Glayíu d Arnón
08-Entemediu Llena
09-Dances olcades
10-Xotes de mumián
11-Ximena

Brenga Astur. Raigaños Celtas

Brenga Astur publicó un primer disco bajo el título "Raigaños Celtes" en Asturies (Oviedo 1998) con el apoyo de Sidra El Gaitero. Se trata de un trabajo que supuso el inicio de la andadura discográfica del grupo, haciendo un repaso a temas clásicos del folk astur con nuevos arreglos, así como de otros temas de algunos de los paises del Arco Atlántico Céltico.

1997 - Raiganos Celtes
01-Astur McAstur
02-Muneires de Bual
03-Cau l Chouzano
04-Brocelandia
05-Los Fios de Mile
06-Marcha D Anton El Nenu
07-Los Playos
08-Duncan Johnston
09-Montesinos
10-L estecheiru

Brenga Astur.

Brenga Astur se forma en 1994 con músicos de diferentes partes de Asturies. La idea con la que inician su andadura es la de dar a conocer la música celta originaria de Asturies, tanto en su vertiente más tradicional, como en su vertiente más folk, o incluso folk-rock. No obstante, siempre enmarcan esta idea dentro del contexto general de la Música Celta de los Países del Arco Atlántico Céltico (Irlanda, Escocia, Isla de Man, Gales, Cornualles, Bretaña, Asturies y Galicia), y así también ofrecen algunos temas musicales de estas otras zonas. Los instrumentos utilizados responden un poco a las corrientes que hoy en día están más en auge en éstos y otros países, de forma que junto a algunos muy tradicionales como las gaitas asturianas en Si bemol de tres roncones, las flautas irlandesas, el panderu asturianu, o el acordeón, se tocan otros de más amplio espectro como la guitarra acústica y eléctrica, el bouzouki, el bajo eléctrico, o la batería.

En cualquier caso, siempre se cuida que los arreglos de las canciones sean muy adecuados a ese espíritu céltico que el grupo pretende dar a conocer y que es la base y la idea con la que se creó. Brenga Astur destaca por sus innumerables actuaciones en casi todos los acontecimientos de folk céltico y tradicional que se desarrollan tanto en España como en el extranjero. De esta forma Brenga Astur ha recorrido numerosos puntos de España, sur de Francia, Italia y Túnez, así como también frecuentes giras por los Estados Unidos.

Brenga Astur está involucrado también en un tipo de actividad denominada "conciertos pedagógicos" que ofrece a colegios, institutos y casas de cultura, a lo largo de la geografía española. En este ámbito, el grupo ofrece un tipo de conciertos en los que, además del espectáculo musical, y usando el hilo conductor de la música, se habla sobre la cultura celta durante el transcurso de la actuación.

El grupo Brenga Astur ofrece un breve recorrido por el mundo celta a cargo de Fernando Montes, que es su portavoz y especialista en esta cultura. Sus conciertos se desarrollan siguiendo una línea atractiva, divertida y pedagógica. El programa incluye temas celtas asturianos, bretones, irlandeses y escoceses. Los instrumentos abarcan dos gaitas asturianas en Si bemol de tres roncones, guitarra acústica y eléctrica, bouzuki, percusiones tradicionales asturianas, bodhram, acordeón, flautas irlandesas, bajo eléctrico y batería.
Componentes


Fernando Montes: Gaita asturiana en Si bemol de tres roncones, flauta irlandesa, panderos asturianos, voces, ixuxús.






Xabel González: Acordeón, teclados. Formó parte del grupo folclórico "L'Alborá" del Centro Asturiano de Madrid con el que ganó varios premios y grabó un disco. Alumno de la academia Gelop, en donde aprendió a tocar el acordeón.




Pindy Díaz: Gaita asturiana en Si bemol de tres roncones, flauta irlandesa. Se formó como gaiteru en la Banda de Gaites de Villaviciosa, dirigida por J.A.H., con la que participó en la grabación del disco "Gaiteros de Maquilán". Posteriormente fue miembro fundador de la Banda de Gaites Villa de Mieres, dirigida por Jorge Areces, así como del grupo folk "Dubrám". Colaborador permanente en conciertos y grabaciones con el prestigioso músico y guitarrista Jorge Salán.


Jorge Mochales: Flautas irlandesas y escocesas, mandolina, voces. Virtuoso flautista que ha tocado en numerosos grupos de música folk, como "Dagda", "Keol", etc.



Tito Ruano: Batería, percusiones. Ha tocado en grupos de gran prestigio como "Kaelia", "Malcoln", con los que ha grabado varios discos.





Pachu Cuesta: Bouzouki. Ha colaborado con otras muchas formaciones y es un reconocido compositor de música folk.






Javier Monteagudo: Guitarras acústicas, mandolina. Polifacético y prestigioso instrumentista que ha tocado con muchas bandas folk, como por ejemplo "Balbarda", con la que sigue actuando.





Paco Calero: Bajo eléctrico. Componente proveniente del mundo del rock donde tocó con el grupo "Septiembre" y con Miguel Oñate, así como del mundo folk integrado en "Kaelia".





Marta Elola: Voces, panderos asturianos, bodhran. Una de las cantantes de mayor prestigio en el folk astur, con colaboraciones en grupos como Xuacu Amieva, Muyeres, Vezos, Anabel Santiago, etc.




Brenga Astur destaca por sus innumerables actuaciones en casi todos los acontecimientos de folk céltico y tradicional que se desarrollan tanto en España como en el extranjero. Así, ha ofrecido conciertos en numerosos pubs y salas de ciudades como Madrid (Plaza Mayor en las Fiestas de San Isidro, Auditorio del CMU San Juan Evangelista, Sala Clamores, Sala Galileo-Galilei, La Elisa, La Fontana de Oro, El Irish Rover, The Quiet Man, etc), Santander (Café-Pub Naroba), Gijón (El Triskel), Oviedo (Ca Beleño, El Cadorna), etc, así como en casas de cultura y plazas de muchos pueblos de la provincia de Madrid y provincias limítrofes, Salamanca, Zamora, León, Asturias, Cantabria, La Rioja, Barcelona, Teruel, Zaragoza, Las Palmas de G.C., Lanzarote, etc.

Asimismo, ha participado en festivales de música folk, como el Festival de Música de Cantabria (Castañeda), el World Music Festival de Madrid (Getafe), el VII Festival de la Música Cántabra (Valle Real, Santander), el Festival Intercéltico del Occidente de Asturies (Tapia de Casariego), Festival Intercélticu d'Avilés, la Nuechi Celta de Porcía (Asturies), el Festival de la Luna Celta (Real de San Vicente, Toledo), el Primer Festival Internacional de Música Celta de Gran Canaria, etc, entre otros. Igualmente, ha participado en muchos festivales celtas, teatros y auditorios de los Estados Unidos, como parte de los tours americanos que periódicamente el grupo ha venido realizando durante los últimos veranos (2000, 2001, y 2002) en estados de la costa Este de los U.S.A. (New Hampshire, Massachussets, Vermont, Maine, Rhode Island, Connecticut, Virginia, Pensylvania, Ohio, New York, etc).

Entre dichos festivales, destacan el prestigioso Potomac Celtic Festival de Virginia, los Southern New Hampshire Scottish Games and Celtic Music Festival, el Solar Fest de Vermont y el Irish Fest de Cleveland (Ohio), entre otros. Entre las salas destacar el Iron Horse Cafe (Northampton), el Blackstone River Theater (Rhode Island), etc.

• (+) info: http://www.brengaastur.com

Boides. Camín de Compostela

BOIDES - ASTURIES, CAMIN DE COMPOSTELA (1993)
La banda sonora de Asturies: Camín de Compostela, es una geografía musical del Camino de Santiago en Asturies, hecha sobre temas tradicionales y de nueva composición, siguiendo las dos rutas principales de los antigos peregrinos: la del interior que nada más separarse del Camino Francés en León, iba a salir hacia San Salvador de Uviéu bajando el Puerto de Payares, y la de la costa que empezaba en la divisoria oriental de Asturies, seguía a la par del Mar Cantábrico y después de la visita obligada al relicario ovetense, iba por la Marina Occidental hasta llegar a la tumba del Apostol enterrado en Iria Flavia.

Componentes:

• José Ángel Hevia: Gaita asturiana.
• Daniel Lombas: bodhran, caja.
• Xuan Nel Expósito: acordeón, pandereta.
• Javier Rojo: violín.
• Joaquín D. Méndez: sintetizadores.

Temas
01. Camín de Compostela.
02. Tengo de subir al puertu.
03. Dances: molinera-Danza del Carmen.
04. San Salvador.
05. La virxen romera.
06. Gallegada de Cezures-La media vuelta.
07. Oubona.
08. Montefurado.
09. A Herminio da Fonfría.
10. Camín de Compostela.
11. Llegando a Llanes-Danza de San Roque.
12. Maliayo-La maldición de Boides.
13. Carretera d´Avilés.
14. Xirandilla del pirata.
15. Marcha del vaqueiru Adelo.
16. El paso del Eo.

Blima. Entamu

La banda se formó a principios de 2006, con un formato innovador dentro de la música folk asturiana: un cuarteto de cámara (bouzouki, acordeón diatónico, flautas y voz), si bien estos instrumentos van combinándose con otros como el violín, banjo, whistles y percusión.
El grupo interpreta composiciones propias y también melodías tradicionales poco conocidas. Credibilidad y originalidad son objetivos imprescindibles perseguidos por la banda desde su creación, a inicios de 2006, con músicos provenientes de otros grupos de folk siguiendo la estética musical bautizada tiempo atrás como "folk de cámara asturiano".

En esta acústica línea presentan arreglos y composiciones propias de gran belleza transformadas en canciones o sets instrumentales. Marcos G. Alonso, acordeón, Fernando Oyágüez, bouzouki, y Xurde Fernández, flautas y violín, formaron un trío dedicado a rescatar la música tradicional asturiana del olvido y a sacar a la luz temas propios de raíz astur, concebidos desde una perspectiva personal.


Consiguieron llamar la atención de los seguidores del folk de cámara hecho en Asturias y decidieron convertirse en un cuarteto dinámico y compacto integrando la voz de Silvia Quesada. Defiende un repertorio que, sobre la base de ritmos asturianos tradicionales -polkas, muñeiras-; melodías extraídas del cancionero de Torner y composiciones con toques de pop firmadas por sus componentes, desemboca en una mezcla de propuestas y arreglos interesantes y prometedores.

Integrantes:

• Fernando Oyagüez: bouzouki, coros
• Marcos G. Alonso: acordeón diatónico
• Xurde Fernández: flauta travesera, whistle, violín
• Silvia Quesada: voz principal

Músicos colaboradores:

• Miguel Herrero: bateria
• Juanjo Diaz: percusiones
• Dudu Puente: contrabajo
• "Cabín": bajo eléctrico

Temas de Entamu
01 - Ayande / Tolena
02 - Tendei la rede
03 - Polka / Agarráu
04 - Aquedalima
05 - Besu
06 - Timorato
07 - L arume l escaezu
08 - Pumarabule
09 - Tangu
10 - Rutines
11 - Conseyos

(+) info: http://www.myspace.com/blima

Beleño. Ofiusa

Es la reedición en CD de una publicación de 1987.

Beleño. Na cal fuau

Grabado originalmente en 1985. Beleño es uno de los grupos más antiguos y señeros del folk astur que marcó un camino a seguir para futuras generaciones. Destacable la voz de Elena Noval y las composiciones del grupo.

Nombre míticos del folk astur como Frankie Delgado, Xuan Prado, Fernando Largo, Javier Rojo y la Noval formaron este grupo pionero como ningún otro de la música folk de Asturies.

1 - L´estecheiro
2 - Xotas de Llaciana ya Lleitariegos
3 - Cau´l chouzano
4 - Marcha d´Anton el Neñu
5 - Pal ximielgue la xana
6 - Catuxa
7 - Beilla la curuxa
8 - Na cal fau

Balandrán. El Viaxe

Este disco es todo un viaje por la nueva música de elaboración asturiana. Temas tradicionales y otros de composición propia con una filosofía musical abierta. Balandrán combina con maestría los instrumentos acústicos con las posibilidades que ofertan las nuevas tecnologias. El viaxe cuenta ademas con un sonído impecable. En este último cuentan con la colaboración de José Tejedor ambos con L'Aguañaz. Su tercer trabajo discográfico no llegó a ver la luz.

Después podemos encontrar músicos de esta banda en bandas en grupos como Dixebra, Ziquitrinos o Batulax.

1 - El viaxe
2 - El barqueru
3 - La mancha´l Orbayu
4 - Distorsionando componentes
5 - Onde la mar
6 - Muñeira tabladar
7 - Danza parana
8 - Limpiate con mio pañuelu
9 - Gallegada de Tineu
10 - El campanu
11 - Bakalao
12 - Salmon saltoa
13 - Añada pa Gael

Balandrán. Balandrán

Balandrán fue un grupo que tenía Avilés como su centro de operaciones. Combinaba la tradición con las nuevas tecnologías y los arreglos musicales arriesgados. Fusionaron folk y música electrónica, lo que hizo de ellos la banda asturiana de los años 90 más avanzada conceptualmente. Grabaron dos trabajos, "Balandrán" y "El Viaxe".
Integrantes:

• Rubén Arias. Gaites, xiblata, punteru.
• Antón Barquero. Bodhram, percusión.
• Tina Cuadriello. Voz, curdión.
• Venancio Alvarez. Vigulín.
• Javi Rondríguez. Guitarres acústica y llétrica, voz.
• Nachu Cabral. Baxu.
• Sonia Pérez. Flauta travesu.

Balandrán
1. Al Dolce
2. Reels
3. Tolos Trabayos
4. Murfatlar
5. Pasacais
6. Marcha l'Antroxu
7. Danza la Mar
8. Na Playa Los Molinos
9. La Saldiguera
10. Reels
11. Canciu d'Amor pa una Sorda

Avientu. Glayíos dende'l fondu

Glayíos dende'l fondu - L'Aguañaz, 1999
1. Llicenciáu en barricaes
2. Contigo nun baillo
3. El pexe de fierro
4. Estrelles ensin nome
5. La semeya
6. Un suañu pa Ruanda
7. Qué bien vivimos
8. La ciudá del rock
9. El corredor de la muerte
10. Cais solitaries

Avientu. ¿Y agora qué?

¿Y agora qué...? - L'Aguañaz, 1996
1. ¿Y agora qué...?
2. Un camín equivocáu
3. A la gueta l'ayalga
4. Dama de la nuechi
5. Fastera urbana
6. Instrumental
7. Diosa blanca
8. ¡Nun vos cortéis!
9. El llave
10. La bestia amiya de nuechi
11. Poltrona nacionaliega
12. Basta yá

Avientu

Avientu comenzó su andadura en junio de 1994, siendo su primer concierto en la I Nuechi Celta de Riosa, donde comparten escenario con Dixebra y Felpeyu, entre otros. A partir de esa ocasión, comienzan a sucederse sus conciertos por toda la geografía asturiana, y en ocasiones fuera de las fronteras de la Comunidad. Pronto destacan por su incorporación de los sonidos tradicionales asturianos a un estilo moderno pop-rock (siguiendo los pasos de Dixebra), así como por la alternancia de dos cantantes principales a lo largo del repertorio. En vista del buen recibimiento por parte del público en sus apariciones en directo, Avientu decide en 1995 editar su primer trabajo discográfico, Tírate abaxo, lanzado en el mes de junio en formato cassette por el sello Discos L'Aguañaz y grabado en los estudios ODDS de Gijón. Este debut discográfico les vale el premio "Superventolín" de Radio Nacional de España, en la categoría de "mejor disco con raíces del año en Asturias". Tírate abaxo muestra un sonido mucho más pop que el que haría más conocido después al grupo, y quizás también mayores influencias de la música tradicional asturiana que los siguientes trabajos. Los textos, como durante toda la trayectoria de Avientu, van mayormente dirigidos a la crítica social y siempre en asturiano. Durante 1995 y 1996, continúa aumentando el número de conciertos que ofrece Avientu y la afluencia de público a los mismos, lo que anima al grupo a grabar un nuevo disco, ¿Y agora qué...?, editado de nuevo por L'Aguañaz aunque ahora también en formato CD. En este segundo álbum, el propio grupo reconoce su evolución hacia un sonido más rock y algo más contundente, acercándose en cierta medida a grupos como Dixebra, aunque manteniendo un carácter propio. En el disco colaboran Xune Elipe (Dixebra) y el guitarrista Joaquín Prieto. En 1997 cambia la formación del grupo con la incorporación de un nuevo gaitero y un nuevo batería. En mayo de ese año, Avientu participa en el disco reivindicativo L'asturianu muévese junto a varios de los grupos de rock más reputados de España. Para la ocasión, graban su tema más célebre, Estrelles ensin nome, que incluye fragmentos de una pieza tradicional asturiana y la colaboración de Fonsu Mielgo (Llan de Cubel) al acordeón. En octubre de 1998, la banda graba su primer y único videoclip, correspondiente al tema Estrelles ensin nome. El tercer y último disco de Avientu, Glayíos dende'l fondu llegaría en diciembre de 1999, y un vez más con L'Aguañaz. En él, Avientu consolida su sonido más potente y rockero alternado con algunos temas más pop, sin dejar de lado la gaita característica. Poco después de la publicación de ese álbum, el grupo comienza a disolverse, hasta que tras un excesivo tiempo de inactividad, finalmente sus seguidores los dan por desaparecidos. Años después de su retirada, Avientu son considerados sin duda como el grupo de "rock astur" más importante de Asturias, mención aparte de Dixebra; y más aún, como un importante referente con nombre y estilo propio en la música asturiana moderna. Componentes

• Xosé Lluis Álvarez - voz y guitarra
• David Suárez - voz y guitarra
• Xesús "Chuchi" Vázquez - bajo
• David González - gaita (1994-1997)
• David Farina "Fari" - gaita, zanfona, flautas, bodhram (1997-2000)
• Manu Sariego - batería (1994-1997)
• Óscar Villa - batería (1997-2000)

Discografía

• Tírate abaxo - L'Aguañaz, 1995
• ¿Y agora qué...? - L'Aguañaz, 1996
• Glayíos dende'l fondu - L'Aguañaz, 1999

(+) info: http://personal.redestb.es/fari/

Asturiana Mining Company. Patrimoniu

Llámese música celta, blues, música étnica o world music, a menudo es imposible percibir la fina línea que define la frontera entre unas y otras.
La Asturiana Mining Company quiere reflejar la mejor cara artística de Asturias: una región con una rica y compleja historia musical que necesita reclamar su sitio dentro de una cultura cada vez más global.
Con una música original, pero enraizada, que pretende evitar que el folk asturiano se convierta en una caricatura o imitación.
En conjunto, la experiencia musical de este septeto reúne las cualidades más variopintas.
Los miembros de la Asturiana Mining Company han trabajado en 50 grupos y grabado más de 40 discos. Desde la gaita solista en la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, hasta el acordeón, finalista en concursos internacionales. Títulos de los Conservatorios de Barcelona o Santiago de Compostela y también citas en los más reconocidos clubs de jazz. Desde el blues de Chicago, hasta el heavy metal;... desde grupos ya históricos del folk asturiano, como Ubiña y Xaréu, hasta la bossa nova más expresiva... desde John Lee Hooker, hasta José Remis Ovalle...

El nombre
En 1840, el ingeniero inglés John Manby vino a Asturias comisionado por un grupo de financieros británicos para informar sobre los yacimientos hulleros del Principado de Asturias. Como resultado de su favorable informe, se funda en el año 1844 la compañía Asturiana Mining Company, con el objetivo de explotar minas de carbón y crear establecimientos siderúrgicos.
Desde ese momento Asturias se convirtió en la tierra prometida para miles de trabajadores quienes, desde todas partes, dirigieron sus pasos hacia las cuencas mineras.
La fiebre del oro les dirigiría hacia California y Alaska, la fiebre del hierro hacia Gales y el sur de Alemania, y la fiebre del carbón les conduciría hacia las tierras del sur de Asturias. De esta forma, la música de esta tierra es la música de muchas tierras. Por ellos, sus canciones son las nuestras. Y nuestras las suyas.
Después de un siglo y medio de industrialización, llegamos al nuevo milenio con el inmenso PATRIMONIO de los sueños que quisieron forjar y la realidad del territorio con el que se enfrentaron y con el que, al final, acabaron mezclándose.
Texto: Ismael Mª García Arias

La Asturiana Mining Company son:

• Margot Lorences: acordeón
• Michael Lee Wolfe: guitarras, violín, voces
• Alberto Varillas: gaitas asturianas, whistles, voz principal
• Xaime González: piano
• Manuel Cordero: percusiones tradicionales
• Alejandro Espina: bajo eléctrico
• Jaime Belaustegui: batería

Patrimoniu es el primer disco de la Asturiana Mining Company, editado en 1999 por Norfolk.

Temas incluidos en el disco:
SUITE DE VAQUEIRADAS TRADICIONAL ASTURIANA: Guardamos de esta suite de vaqueiradas el recuerdo de la voz de Marta Arbás, natural de Llumés (Cangas del Narcea), quien tantas veces las cantara en las actuaciones del grupo Xáreu. Hicimos de ella una nueva versión, aunque siempre nos quedará poder escucharlas con su voz, la más identificativa del folk asturiano.
MUÑEIRA DE FARO. MICHAEL LEE WOLFE: Entre los temas del grupo grabadas en recopilatorios, estaba la "Muñeira Azul", que tenía más de azul que de muñeira. Esta nueva, nació al ver que no contábamos con ninguna para este disco y porque nos encanta su ritmo. Está dedicada a la parroquia en la que vive su autor, sobre las colinas desde donde se divisa la ciudad de Oviedo. Aprovechando que soplaba el viento de poniente, que es como se dice cuando sopla desde Galicia.
LA TROVA DEL MINERU. TRADICIONAL AMERICANA. (Traducción de Ismael Arias) Escrita en la década de 1880, la canción titulada originalmente "Miner's Lifeguard" es aún hoy día uno de los himnos mineros americanos más conocidos, popularizado por Pete Seeger. La versión asturiana se hizo en enero del 93, para recibir con ella a Raúl Casasola, uno de los mineros encerrados en el pozo Barredo de Mieres (Asturias). Mientras se iba cantando, ninguno de los presentes dudó de que se tratase de una canción asturiana, de las "de toda la vida"
IRON BRIDGE REEL. MICHAEL LEE WOLFE: Basada en un ritmo irlandés, está dedicada al puente de hierro "Iron Bridge" sobre el río Severn, el primero de su género y declarado Patrimonio de la Humanidad. Son tipos de puentes que tanta influencia tienen en la tierra asturiana, como son los puentes sobre el río Nalón, en Sotrondio, o sobre el río Ayer, en Bustiello. Se recuerdan también aquí las improvisaciones en los reels de Davy Spillane en su disco "Atlantic Crossing".
MARTIRES DE CUNA (jota). ISMAEL ARIAS: El título recoge el nombre de la fiesta principal de Mieres, que se hizo popular en los años 60 a través de la canción "La Romería", de Victor Manuel. Tiene lugar el 27 de setiembre en la ermita de S. Cosme y S. Damián, en el pueblo de Inxertu, en el frondoso valle de Cuna. Ya no quedan los maizales de los que se habla en el tema, pero aún continúa vivo el espíritu alegre y transgresor de esta fiesta.
SALTÓN VAQUEIRU. MICHAEL LEE WOLFE: El "saltón" es un ritmo tradicional asturiano, emparentado con el fandango y que se caracteriza por su aire ligero. En esta canción se dejan ver una serie de influencias, como las propias de los vaqueiros de alzada y las de otras tierras en las que también hay tradición vaquera, como el cajún francés de Canadá y Louisiana.
NA CIUDÁ NA QUE VIVO. ISMAEL ARIAS: Nos está tocando vivir el periodo de cambios más rápido de nuestra historia. Sobre un aire de danza prima - ajeno al espíritu veloz de nuestros días -, se construye esta canción de "señaldaes", que habla del paso del tiempo y de la transformación de las cosas. Lejos de los cambios, queda el paraíso inalterable de los sueños.
ALBORADA. TRADICIONAL ASTURIANA: Una melodía de gaita que aprendimos de Xuacu Amieva hace muchos años y que, desde entonces, de las formas más variadas, venimos repitiendo, como un homenaje a las músicas tradicionales de las que bebemos, a los músicos que nos las transmitierosn y a los amigos, como el gaiteru Pedro Pangua, con quienes, en diferentes formaciones, compartimos tan buenos ratos.
TIELVE (jota) TRADICIONAL ASTURIANA: Los Picos de Europa representan una tierra sin fronteras, que llevan años disputándose las administraciones de Cantabria, León y Asturias. La misma música, iguales canciones, idénticos bailes, idioma y gentes. A partir de una partitura que nos pasó el gaiteru Jorge Areces se construye esta Jota de Tielve, pueblo y parroquia situados en el corazón de los Picos de Europa.
NUN TENGO MÁS (jota). ISMAEL ARIAS/TRADICIONAL ASTURIANA: El ritmo de jota sufrió, a mitad del s. XX la influencia de otros ritmos mexicanos, como el corrido y la ranchera. Su poso se deja sentir en muchas canciones populares y en composiciones del cantador de tonada "El Presi" y del gaiteru Remis Ovalle para "La Pastorina", y que triunfaron también en las composiciones de Vicente Díaz. En este caso se parte de una tradicional jota del suroccidente. La letra es toda una declaración de principios.
CLUMSY LOVER'S REEL. TRADICIONAL IRLANDESA: Se trata de un reel que ya forma parte del repertorio de numerosas bandas de gaitas asturianas y gallegas. Es una pieza clave de las actuaciones en directo del grupo, por la alegría que deja a su paso y por su frescor, y eso les animó a incluirla en el disco.
OVERTURE. MICHAEL LEE WOLFE: Nada mejor para cerrar que una música abierta. Esta es la revisión del grupo de los ritmos que marcaron su vida, más que nada rock&roll, pero sin dejar de lado un cierto espíritu heredado del pasodoble. Además, el solo de gaita recuerda al solo de piano de Chuck Leavell en la canción "Jessica" de los Allman Brothers.

COLABORACIONES EN EL DISCO:

• Coro en las "Vaqueiradas": Anelís González García, Isabel López Parrondo, Mª Fe Santoveña Zapatero, Rosalén Seco González ( y todos los "ixuxus")
• Producción: Michael Lee Wolfe
• Ingeniero de sonido: Juanjo González
• Grabado, mezclado y masterizado en LA FACTORIA (Avilés)
• Agradecimientos: Jorge Areces, Ismael Arias, Rufino del Barrio, Margarita Beluche, Salvador Cacho, Ana G. Cano, Consejería de Cultura del Pdo. de Asturias, Cuencas Mineras Televisión, Paco Díez, Miguel Angel Fernández, Alberto Fernández Velasco, Esther García, Raquel Mónica García, Almudena Hernández, Obra Social y Cultural de Cajastur, José Antonio Quirós, Mª Fe Santoveña Zapatero, Sara y Pablo, Soviet Sisters y Juan Taboada.
• Gracies a Juanjo González por su inagotable paciencia y buenhacer.
• Fotografías: Nacho de la Vega y Ernesto Leivar
• Diseño Gráfico: Arthe Digital

• (+) info: http://www.geocities.com/gaiteru_varillas/amcsp.html

Asgaya. Escontra'l Tiempu (2006)

Asgaya nace de la reunión de varios músicos apasionados en torno a la tradición asturiana.

Desde el principio, el grupo trabaja sobre temas populares, tradicionales, compartiendo entre todos la tarea de arreglarlos y adaptarlos de una manera personal.

Al este conjunto de melodías se van añadiendo progresivamente composiciones propias para conformar un repertorio que pretende reflejar la máxima consideración a nuestros orígenes y al mismo tiempo mirar hacia delante.

Formación:

• Rosa Temprano Voz principal
• Roberto Junquera Gaitas, Teclado, Percusiones
• Ross Gala Violín, Voz
• Alberto Rionda Guitarra
• Pablo Pérez Bouzouki
• David Adeva Bajo
• Sergio Álvarez Flauta, Percusiones

Colaboraciones:

• Xuntu al Deva: Ramón Prada - Piano
• Ceci Avivar, Lucía Veintimilla, Adrián Arechavala y Belén Fernández - Vigulín I y II, Viola y Violonchelo
• 10/8: JBara - Percusiones
• Danza de Santana: Peregrino Gris - de todo un poco

Todos los arreglos de Asgaya excepto: Xuntu al Deva · arr Ramón Prada. 10/8 · arr Asgaya + JBara. Danza de Santana · arr Asgaya + Peregrino Gris

1. A lo Lixeru mús · Sergio Álvarez // let · Rosa Temprano
2. Na Ca'l Fuau Fernando Largo
3. Basilisa / Tabiernas Tradicional
4. Na Fonte mús · Ross Gala // let · Rosa Temprano
5. Reels Astures tradicional / Roberto Junquera
6. La Molinera let · Rosa Temprano / tradicional
7. Muñeires de Flórez Sergio Álvarez
8. A onde vas a dar agua tradicional
9. Añada mús · Sergio Álvarez // let · Rosa Temprano
10. Xuntu al Deva mús · Roberto Junquera
11. 10/8 mús · Sergio Álvarez // let · Rosa Temprano
12. Danza de Santana tradicional

La plural creatividad de «Asgaya»
A finales del pasado año se presentaba «Escontra'l tiempu», título que confirma parte de la identidad y el deseo musical de la banda que lo creó, «Asgaya». Casi un año antes había visto la luz un EP con tres temas que sirvieron para darse a conocer dentro y fuera de nuestra tierra.

Aún con su disco a medio hacer, el grupo fue invitado a participar en citas con los sonidos célticos por festivales de Costa Rica. «Peregrino Gris» o el legendario Andy Irvine («Planxty», «Patrick Street», «Mozaik») también formaban parte de este singular cartel donde los sonidos astures volvieron a Hispanoamérica para actuaciones fuera de los compromisos con los Centros Asturianos.

Quedó aparcada la gira prevista para los últimos meses de 2006, pero en septiembre u octubre volverán a tener al septeto de Llanera de vuelta por casi toda América del Sur. Hasta que esta gira se ponga en marcha «Asgaya» sigue dando a conocer su colorido y rico sonido por diversos escenarios asturianos (Campoamor, casas de Cultura, sala FNAC), no sin éxito.

La cita relevante para el grupo -casi presentación para Asturias- será su actuación para el ciclo «Músicas del siglo XX» de Cajastur el día 27 de abril en el Nuevo Teatro de la Felguera (Langreo). «Asgaya» grabará el directo de esta actuación para realizar un DVD y un nuevo disco que incluya tres temas más de audio y diversas entrevistas y reseñas sobre cada uno de sus muy notables intérpretes.

Historia folk
No queda lejos en el tiempo para Roberto Junquera -gaitero, arreglista, intérprete, compositor y productor- el nombre de «Guxán de Lluz», grupo que lideró en su momento y que tal como él mismo indica, «parece que se sigue viendo como paso previo a "Asgaya" y no es cierto. "Guxán de Lluz" -dice Junquera- fue un grupo por el que tuve que bregar casi al final de manera exagerada y poniendo trabajo, esfuerzo y empeño que no tenían recompensa, ni dentro ni fuera de la banda. Fue un grupo que puso un punto de distinción dentro del folk que se hacía hace cinco o seis años en Asturias, pero es un error que la gente crea que "Asgaya" es la continuación de aquel proyecto».

La idea inicial de Roberto Junquera era encaminarse, tras la disolución de «Guxán de Lluz», «hacia un proyecto personal con mi nombre y donde tuviera a mi lado músicos de confianza que trabajaran sobre mis ideas. Es un proyecto aparcado, pero no olvidado. En el camino -prosigue Junquera- me encontré con la violinista Ross Gala y tras mucho hablar me convenció para buscar una formación de grupo. Surgió entonces "Asgaya", allá por marzo de 2005, y buscamos músicos de forma directa, porque los conocíamos o sabían cómo trabajaban o porque a través de otros compañeros venían recomendados y encajaban en la línea buscada por "Asgaya"».

Línea definida
Música tradicional de antaño, composiciones propias, temas cantados notablemente tratados, fusión de piezas originales con temas muy reconocidos del folclore astur están presentes en «Escontra'l tiempu», hasta un total de doce. «Lo que el grupo persiguió de inicio -aclara Junquera- es la continuación de un sonido de folk astur, muy definido y ricamente tratado en su momento por "Xaréu Folk" o por "Ubiña". No es casual el título de "Escontra'l tiempu". Vamos un tanto en contra del tiempo y ritmos musicales que imperan en nuestro folk, que tal vez mira en exceso hacia arreglos muy célticos, muy identificables con lo hecho en Irlanda o Escocia. Vamos en contra de estos tiempos de nuestro folk que parecen aceptar solamente esa línea melódica que a nosotros nos gusta mucho y respetamos, que también tiene cabida en nuestro disco, pero que preferimos que se vea dominada por aquellos sonidos que nacieron de nuestro folk original. Aquella conjugación de ricas voces de Marta Arbás y las gaitas de Xuacu Amieva y Pangua, por ejemplo».

Pese a que el título del disco define la «línea editorial y musical de "Asgaya"» queda patente en el trabajo la pluralidad rica, equilibrada y compensada que ofrecen todos y cada uno de los temas. «Al tener claro el deseo de seguir por esa línea musical -dice Junquera- todos nos pusimos de acuerdo para trabajar en común. Somos siete componentes y entre todos ensayamos las armonías, las partes rítmicas o los acordes de un modo parcial; cuando hacemos el ensayo global todo entra en juego y se busca encajar las piezas aportadas por cada uno para darle forma definitiva. Hasta ahora ha ido bien y a ello contribuye perfectamente el que "Asgaya" esté formado por gente que llega de muy diversos estilos y formaciones».

Componentes
Ross Gala (violín y voz); Rosa Temprano (percusiones y voz); David Adeva (bajo eléctrico); Alberto Rionda (guitarra acústica); Sergio Álvarez (flauta y percusiones); Pablo Pérez (Bouzouki) y Roberto Junquera (gaitas, master gaita, whistles, teclados, percusiones y producción) forman «Asgaya».

Bandinas tradicionales y grupos folk como «Cántara», «Dorou», «Hortolano», «Guxán de Lluz»; la Banda de Gaitas de Sariego, el mundo del jazz o los estudios superiores de Conservatorio y voz como «Rossaleda Jazz Quartet», o el rock y sonido de metal como lo hecho por «Avalanch» avalan la trayectoria de estos siete músicos. En el caso de Roberto Junquera, los citados «Guxán de Lluz» en su momento; sus trabajos para la gaita asturiana a la que llevó incluso hasta la sede de la ONU en EE UU; su trabajo en Luna Estudios de Llanera para producir y trabajar para discos como el reciente de «El Sueño de Morfeo»; su detallista «Una gaita de cine» y otros proyectos para las escuelas musicales de Llanera también contribuyen a enriquecer la labor callada y firme de «Asgaya».

«Volver a jugar contra el tiempo que nos toca vivir en nuestro folk -prosigue Junquera- también es volver a recordar que Asturias, en su tradición, siempre cantó y no tiene por qué dejar de hacerlo». Ahora, afortunadamente, vuelven las voces a un folk donde predominó lo instrumental. «Asgaya» cuenta para enriquecer esa voz con lo hecho por Ross Gala y por Rosa Temprano. Dos aspectos del mundo clásico y la tradición que van de la mano y encajan perfectamente.

Nueve piezas cantadas componen «Escontra'l tiempu», trabajadas sobre temas ya existentes o empastados con lo compuesto expresamente por la banda, y aquí radica el punto de distinción perseguido.

«También es un riesgo -dice Junquera- tener tanta variedad de sonidos, aunque bien definidos. La gente que se acerque a nuestros discos o directos podrá encontrarse con reels sutilmente tratados, con muñeiras, con danzas tradicionales o con arreglos que hagan guiños al pop o al jazz, de donde provienen nuestros músicos, y es que, el riesgo es ofrecer algo que no parezca cortado por el mismo patrón. Un concierto con temas que suenen igual de principio a fin puede estar bien tratado, pero creemos, con respeto, que llega a aburrir. "Asgaya" varía de la añada al saltón, de la balada a lo bailable, de lo propio a lo tradicional que más nos llena para intentar convencer a quien viene a escucharnos».

Galardones
El trato de las voces dentro de «Asgaya» ha dado la posibilidad a la banda para que alguno de sus temas optara a los premios de la Academia de la Música (SGAE). «10/8» sabrá si ha sido elegido como mejor tema cantado n'asturianu en la gala del próximo mes. También lo cantado por Ross Gala para «Rosaleda Jazz Quartet» tiene su candidatura. A este mimo con el que se trataron los temas también contribuyó la posibilidad de trabajar en los estudios de Roberto Junquera (Luna Estudios) con el tiempo preciso. Un grupo se foguea y ve fallos o aciertos en el estudio -dice Junquera-, donde se llega a dar vuelta completa a lo inicialmente previsto en ocasiones.

Pese al poco tiempo de existencia de «Asgaya», el disco «apareció en un momento oportuno porque para darte a conocer se precisa del aval de un disco bien trabajado. Fue un disco de elaboración rápida y trabajado a conciencia durante tres meses, porque contamos con el estudio propio y ayuda mucho. Una vez acabado, siempre queda pensar qué se hubiera añadido o restado, pero esto nos ocurre a todos los músicos». La grabación del directo les brindará la oportunidad de añadir esos detalles antes buscados. «Personalmente -detalla Roberto Junquera-, yo tengo la espinita clavada de no haber podido incluir unas ricas vaqueiras asturianas con todos a la percusión o un tema desnudo de instrumentos cantado "a capella" por todo el grupo. Habrá tiempo para ello porque "Asgaya" nació con deseos de continuar y hasta ahora, lentamente, van surgiendo cosas que nos siguen entusiasmando».

Temas mimados y de predilección como «A lo lixeru» o «Na ca'l fuáu» que fuera seña de identidad del histórico «Beleño» son la debilidad de Roberto Junquera. Para el oyente asturiano que busque otra vereda para el sonido predominante de nuestro folk también se topará con el rotundo «Danza de Santa Ana» o el clásico «A ónde vas a por agua». «Molinera», «Xuntu al Deva», «Basilisa-Tabiernas» o el citado «10/8» conforman parte de esta impecable tarjeta de presentación musical que también avalan músicos como Ramón Prada, el citado grupo costarricense «Peregrino Gris» o el marroquí Jbara.

A LO LIXERU
Pasó l'iviernu y con él otra ivernada
yá quitó el traxe de ñeve la montaña
rellucen praos floríos ena braña
les andarines tan aquí otra vegada.

Coye'l pandero qu'empieza la verbena
dexa la pena, vamos dir a cantar
toca la gaita qu'ehí bien esa morena
la que te gusta vien a vete tocar.

NA CA'L FUÁU
Voun vulina dixo'l viantu dendi'l norte
al to llau lligaréi, ya siempre taréi…
unda eiquí…

Na ca'l fuáu, na ca'l fuáu
na ca'l fuáu, na ca'l fuáu.

Ya nun bichoqui, vian la nuechi
de lus tiampus, fastanos per viella bian
guyámusla puas, trouxi virdá…

Na ca'l fuáu, na ca'l fuáu
na ca'l fuáu, na ca'l fuáu

Iba la seru, llonxi diban
lus tous sonis miou ca, pudi güir
ya'l miou sen quedou, cau di ti…

Na ca'l fuáu, na ca'l fuáu
na ca'l fuáu, na ca'l fuáu…

BASILISA
Basilisa mi vecina ay ay ay ay ay
sólo piensa en San Antonio
y con frecuencia le pide ay ay ay ay ay
arte para buscar novio.

Pero es preciso que tengan, una pupila especial,
pues la pobre Basilisa es más fina que un coral,
Basilisa, lisa, lisa, lisa, lisa, lisa está
está lisa Basilisa por delante y por detrás.

Tiene Basilisa lisa ay ay ay ay ay
por novio un gran zagalón
más ella es una sardina ay ay ay ay ay
y él parece un tiburón.

Y la singular pareja, se quieren con loco afán
y van haciendo manera de someterse a algún plan.
Basilisa, lisa, lisa, lisa, lisa, lisa está
está lisa Basilisa por delante y por detrás.

Tan felíz fue el resultado, ay ay ay ay ay
del plan que le puso Andrés
que Basilisa ha engordado ay ay ay ay ay
y a él le ha ocurrido al revés

Y la pobre Basilisa, ya no hace más que llorar
pues dice de ésta manera no quería engordar,
Basilisa lisa, lisa, lisa, lisa, lisa, está
está lisa Basilisa, por delante y por detrás.

NA FONTE
Pente roses del diantre
nel mes de mayu ves brillar
el agua clara y fresca del manantial
que sale de la fonte.

Non me peta a mi más, que dir buscala
porque se que voy vete,
al pasar,
nel camín a por agua.

na, na, na, na…

MOLINERA
Molinera, molinera, donde tan los tos amores
los que cuando te cortexen, Ay! sáquente los collores.

Non se donde pueden tar, fai un mes que non los veo
si tu supieres d'ellos, que me vengan visitar.

Contáronme molinera, qu'anda suelta pol llugar
una xana perguapina, en busca de mocedá.

Non sé como voi facelo, pero tengo qu'alcontrar
al home del mi desvelu, que me muerro si non tá

Que me muerro, si non tá…

Tengo de ir al molino, al molino de las mozas
y tengo de maquilar, una de las más hermosas
esta noche voy a ir al molino molinera,
por ver una niña rubia que en el molino se queda.

Si quieres que te corteje molinera de Santianes,
si quieres que te corteje, has de olvidar a quien ames.
Moli, moli, molinera que descolorida estás
desde el día de la boda no has cesado de llorar.

No has cesado de llorar ni tampoco de reir
moli, moli, molinera de pena voy a morir.
Molin que mueles el trigo, agua que no has de volver,
no digas al molinero que le quiere una mujer.

Moli, moli, molinera de los molinos de gas
eres buena molinera, pero, a mi no me la das.

AÑADA
Ye de nuechi y tú sin dormir
ye de nuechi y tú sin dormir
peslla los güeyos ya seliquín,
dame les manes toma un besín.
Peslla los gueyös ya seliquín
dame les manes toma un besín.

Qu'el día ya pasó
dexa'l suañu venir
que ye muy tarde ya
duérmete mio nenín…

Duerme al neñu y ven ya mio amor
del to pechu quiero'l callor
lluces y sombres vienen y van
xuegos d'amantes en'alcoba…
lluces y sombres vienen y van,
xuegos d'amantes en'alcoba.

Qu'el día tapeció
y el neñu duerme ya
que'l sol s'acurrucó
detrás de la lluna…

A ONDE VAS A DAR AGUA
A onde vas a dar agua mozu a los bueyes
que desde mio cama siento los cascabeles.
Si sientes los cascabeles de mio carreta
llevántate de la cama y ponte a la rexa.

A la rexa no me pongo ni a la ventana.
Que quiero dormir el sueñu de la mañana,

Si quieres dormir el sueñu de la mañana.
Acuéstate más temprano moza holgazana.

10 / 8
Dime neña d'onde vienes a las siete la mañana
dime neña d'onde vienes a las siete la mañana…

Toi fartuca d'esperate asomá a la ventana,
toi fartuca d'esperate asomá a la ventana…

Ya se qu'agora ye asina, tola nueche de parranda
ya se qu'agora ye asina, tola nueche de parranda…

Pero non puedo evitar decite que non m'agrada
pero non puedo evitar decite que non m'agrada…

Non me pidas que te deixe que me tienes preocupada
non me pidas que te deixe que me tienes preocupada…

Non me mientas fía y dime, por qué traes tan mala cara,
non me mientas fía y dime, por qué traes tan mala cara.

DANZA SANTANA
Fiesta de Santana en Llanes
fiesta de Santana en Llanes fiesta de los marineros,
fiesta de los marineros
A todo el mundo invitamos y a todos los forasteros.

Aquí danzar queremos que es de los marineros
Santana madre mía hoy es nuestro día
Santana madre nuestra hoy es nuestra fiesta

Cimadevilla y Santana
Cimadevilla y Santana con el puente y la moría,
con el puente y la moría
vamos a danzar unidos toda la marinería.

Gloriosísima Santana
Gloriosísima Santana, para celebrar tu fiesta
para celebrar tu fiesta,
los marineros de Llanes hoy no salen a la pesca.

Si una galerna nos coge
si una galerna nos coge, estando en la mar bravía
estando en la mar bravía,
gloriosísima Santana tú eres nuestro faro y guía.

Vengo del campu Santana
vengo del campu Santana, y perdí una cinta verde
y perdí una cinta verde,
adios campu de Santana aunque la cinta se quede.

• (+) info: http://www.nomuzak.com/es/musica/grupos/componentes.php?site=asgaya